クリエイティブ面すべてに責任を持ち、作品の準備、撮影から完成までを指揮するのが監督です。求められる力は、シナリオを映像化する創造力はもちろん、そのイメージをスタッフやキャストに伝え、理解させる能力。さらに、知識の幅広さや、人間を見つめる鋭い洞察力も。授業では講義を通して全パートの仕事を学び、作品実習ではものづくりをイチから体験しながら、監督に必要なスキルとセンスを身につけます。

息を飲む景色も、胸を打つ演技も、フィルムやビデオに収めなければ記録に残りません。光と影を操り、映像に心象風景を刻み、シナリオや演出のイメージを形に変える役割を担うのが、撮影であり、照明の仕事です。まずは講義で、技術的知識を習得。その後、フィルム作品とＶＴＲ作品を交互に製作する実習、ロケーションやセット撮影など、異なる条件下での実習を繰り返し実践することで、センスとスキルを学びます。

音は、映像と同様に重要な役割を占める要素。ホラー映画のように、時には映像以上に心理的効果を与えることもあります。録音は、作品に関わる音すべてを担当。撮影現場でのセリフ録音から、効果音の作成、音楽の選曲、映像と音をあわせる仕上げの作業など、仕事は多岐にわたります。撮影実習での現場録音と仕上げの作業を通して、そのすべてを学び、技術とセンスを磨きます。

編集は、撮影した映像を演出意図に沿ってつなぎ、作品に仕上げる仕事。つなぐタイミングで作品のテンポやリズムに影響し、心理的効果が異なってくるため、編集の手腕が作品の出来を左右します。編集には、フィルム編集とデジタルデータで行うノンリニア編集がありますが、それぞれの特性を理解するため、フィルム編集で基礎を学んだのち、ノンリニア編集を経験。実習を重ねることで、確かな編集技術を身につけます。

スクリプター専門コース設置している唯一の学校です。
映画撮影は台本の順番通りに行われるわけではありません。そこで必要になるのがスクリプター。撮影シーンのカットナンバーや画面のスケッチ、回ったフィルムの長さ、俳優のセリフなど、すべてをスクリプト用紙に記録。これが編集や録音の指示書になり、撮影の矛盾も防ぎます。スクリプターの専門コースがあるのは、学院だけ。準備から作品完成までのスクリプターが関わる工程を、マンツーマン的指導で徹底的に学びます。

美術の仕事は実に多彩。建物や背景はもちろん、そこに置かれるすべての小道具から、俳優の衣裳やメイクまで。画面に映し出される全要素に責任を持つのが、美術です。学院専用のＧスタジオでは、作品実習として、シナリオにあわせた本格的な建て込みや装飾を経験。さらに、本物の映画美術制作に参加できる現場実習のチャンスも。ほかでは難しいリアルな現場経験、プロの仕事が、肌で覚えられます。

日本の特殊メイク・特殊造型分野でのパイオニア的存在、東宝撮影所に工房、日活撮影所にアトリエを持つ「メイクアップディメンションズ」から講師を迎え、現場直結の環境で学びます。
映画、TV、CM、舞台、イベントなど第一線で活躍中の特殊メイクアップアーティストが直接指導。実習を中心とした実践的カリキュラムのもと、生きた技術を学びます。

言葉や気持ちを声にのせ、身体をつかって表現する！
俳優・声優になるためには日々の基礎レッスンは不可欠です。
「俳優であっても声優であっても1人の「演技者」「表現者」である。」この考えに基づく実践的なカリキュラムのもと、俳優・声優となるため基礎を徹底的に学びます。
感情表現、発声トレーニング、身体表現といった基礎レッスン。また、舞台公演、映像作品への出演、さらにはプロの映画監督による映像演技実習を通して、イメージを具現化する感性と表現力を身につけます。
在学中からのオーディション参加、プロの作品に出演する！そんなチャンスも提供します。